Verschwindende Landschaften.

Das Meer und die Weite des Himmels.

Malerei mit Acrylfarben.

Referentin: Lina Sudholt,

Sa., den 12.10.,  Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich.

Wenn eine horizontale Linie eine Bildfläche teilt, bringt der Betrachter sie fast immer sofort mit dem Horizont der Landschaft in Verbindung. Mit Lasurtechnik erarbeiten Sie Farbflächen, die zu solchen Seelen-Landschaften werden und durch die die Elemente Erde, Wasser und Luft wie von selbst entstehen. Das Mischen der Grundfarben zu natürlichen Farben der Landschaft ist ebenso Thema wie die befreiende Maltechnik.

Ich unterstütze Sie dabei, Ihren eigenen Realitätsanspruch zu überwinden und sich mehr und mehr dem malerischen Prozess und der Farbe hinzugeben. Mitgebrachte Vorlagen und Fotos können der Inspiration dienen. 

Materialliste 

• Acrylfarben
• Pinsel
• mehrere Leinwände bis 60x60cm
• Zeichen-Block Acryl-Papier, Stärke mindestens 300 g
• Verschiedene Pinsel und Gefäße (Joghurtbecher oder kleine Plastikschalen,
• Handbürste, Schwamm aus Kunststoff
• Lappen
• Haushaltsrolle
• Einmal-Handschuhe, evtl. Schürze

Alle nicht mitgebrachten Materialien werden den TeilnehmerInnen berechnet.

Ein paar Dinge über mich …

• freischaffende Künstlerin seit 1995 mit Arbeitsschwerpunkt Malerei
• Atelier in Schausende/Glücksburg seit 2019
• Mitglied bei KUNST IM NORDEN seit 2019, offene Ateliers
• Letzte Ausstellung: Robbe & Berking-Museum KUNST SCHAFFEN 2024

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

www.lina-sudholt.com

Wie kommt die Struktur auf den Stoff?

Ich zeige euch, wie meine Strukturen auf die Stoffe kommen, was meine „Druckstöcke“ sind und teile meine Erfahrungen mit euch.

Experimentell könnt ihr euch mit Fertigfarben und (Erd-) Pigmenten vertraut machen, Farben kombinieren oder übereinander drucken und eure frischen Erfahrungen untereinander austauschen.

Gegenseitiges Abgucken und Inspirieren ist erwünscht!

Dann geht es weiter: Wie kann aus den Werkproben ein Bild werden?

Ein paar Dinge über mich …

• Ausbildungen zur Tischlerin, Diplom-Designerin und Künstlerin
• 20 Jahre Mitinhaberin eines Designbüros in Schwäbisch Gmünd
• Parallel dazu künstlerisches Schaffen mit Ausstellungen in Norwegen, Nord- und Süddeutschland, z.B. bei Robbe & Berking/KUNST SCHAFFEN 2022-2024, Landschaftsmuseum Unewatt …
• seit 2009 wieder in Schleswig-Holstein als freischaffende Künstlerin und Designerin 
• Ich bin Mitglied im BBK (Bundesverband Bildender KünstlerInnen), bei Kunst im Norden und im FFKK (Flensborg Fjords Kunst & Kulturforening). Regelmäßig Offenes Atelier am Wochenende nach Pfingsten und jederzeit gerne geöffnet nach Anmeldung.

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

www.go-goebel.de

Die besondere „Art", mit Erinnerungen umzugehen

Referentin: Edith Brecht-Ziegler,

Sa., 9.11.24, Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich.

Vielschichtig sind sie, diese Erinnerungen. Ein Sammelsurium von Gegenständen, Gedanken und Gefühlen. Aus diesen „Zutaten“ können wir in einem ganz persönlichen Prozess einer kreativen Arbeit Ausdruck verleihen.

Verschiedene Papierbögen werden wir geklebt schichten, dazwischen aber immer wieder unsere mitgebrachten Dinge (die flach sein sollten) legen und befestigen.

So entsteht etwas verborgen Interessantes, das nur ich kenne, dem ich z. B.  noch Text oder Farbe zufügen kann. So gestalten wir eine besondere „Art“ Geheimnis unserer ganz persönlichen vielschichtigen Erinnerungen. 

Materialliste:

• verschiedene Pinsel 
• Farben außer Ölfarben
• alle Arten von Stiften 
• Schere
• Acrylbinder größere Menge, z. B. Caparol 
• Spachtel
• jede Menge Papierbögen oder Folien farbig, transparent.
• kleine Papiere für die Zwischenschichten,
• große Bögen zum Schichten. Maximale Größe 50x50 cm.  

• persönliche Dinge wie Fotos
• Briefe
• eigene alte Papierbilder 
• Stoffreste
• Schnüre, Bänder, Fäden (Wolle)
• Festivalkarten, Eintrittskarten, Fahrkarten 
• sonstige Dinge ganz persönlicher Art, was euch grad so einfällt .

Es können auch einige Materialien im Kurs erworben werden. 

Über mich ...

Malerei, Installationen, Objekte.

Vor ca. 40 Jahren spontaner Start ins Künstlerinnenleben mit Aktzeichnungen mit Kohle im Großformat. Seither stets im künstlerischen Arbeitsprozess geblieben, an vielen Seminaren und Workshops bei bekannten Künstlern im In- und Ausland teilgenommen. Phasenweise arbeite ich an z. T.  sehr langwierigen Projekten. Das Projekt „Wohlwollen“ z.B. dauert schon 5 Jahre. In meiner Malerei arbeite ich vorzugsweise im Format Quadrat in Mischtechnik. Es entstehen meist Serien in der gleichen Arbeitsweise. Seit 1994 stelle ich aus, einzeln oder in einer Gruppe. Über 22 Jahre unterrichtete ich erfolgreich Kunst zu aktuellen oder persönlichen Themen. 

Seit einiger Zeit habe ich mich der Künstlerinnengruppe Kunst im Norden und dem deutsch-dänischen Kunstverein FFKK angeschlossen. 

Jedes Jahr eine Woche nach Pfingsten beteilige ich mich an den Offenen Ateliers der Gruppe Kunst im Norden. 

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

e-b-z@web.de

https://kunst-im-norden.de/edith-brecht-ziegler/

Ausdrucksmalerei - Begleitetes Malen nach Herzenslust mit Gouachefarben

Referentin: Sigrid Nolte Schefold,

Sa., den 18.1.25, Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Ausdrucksmalen ist eine besondere Möglichkeit, mit Papier und Farbe

von Gefühlen, Erfahrungen und Bedürfnissen zu erzählen, sie zu "ermalen". Malen in einem speziell ausgestalteten Malraum bietet für diese Entwicklung einen kreativen Ort: Es gibt eine Fülle leuchtender Gouachefarben, verschiedene Pinsel, dick und dünn, kurz und lang, breit und schmal. Es gibt Rollen, Schwämme, Spachtel ... All das können Sie ausprobieren. Oder Sie malen mit den Händen - und alles auf große Papierbogen.

Beim Ausdrucksmalen sind weder Themen noch Ziele vorgegeben. Sie müssen keine

Maltechniken erlernen, sondern können ohne Druck zu Ihrem eigenen Ausdruck finden. Das hilft Ihnen dabei, malend Möglichkeiten und Grenzen zu spüren und das Geschaffene als etwas Eigenes zu begreifen. Sie selbst entscheiden über den Prozess und sein Ergebnis.

Als Malbegleiterin unterstütze ich Sie dabei, indem ich Ihnen zum Beispiel Mut mache

und Sie in Ihrer Eigenständigkeit stärke, ohne das Gemalte dabei zu bewerten. Ihr

Malprozess ist das Entscheidende, nicht der Kunstunterricht. Was so entsteht, ist weit mehr als nur ein schönes Bild: Ausdrucksmalen fördert neben der individuellen Kreativität das Selbstwertgefühl, die eigenständige Persönlichkeit und Lust zum Ausprobieren. Es ist auch ein Mal-Abenteuer, denn das Bild kann durchaus eigene Wege gehen! Wenn Sie sich vorstellen können, dass Sie an dieser Art des Malens Gefallen finden, sind Sie hier richtig.

Nützlich mitzubringen: Freude an Farben und die Lust, etwas Neues kennenzulernen -

das reicht schon. Und alte Sachen, die einen Farbklecks abkönnen. Vorkenntnisse im

Malen sind nicht erforderlich. 

Materialliste

Alle Farben und Malwerkzeuge werden zur Verfügung gestellt, auch das großformatige Papier (70x100cm). Es entstehen hierfür Kosten in Höhe von €15,00 pro Person.

Über mich ...

Freischaffende Bildende Künstlerin seit 1999, Mitglied des Berufsverbandes der Bildenden Künstlerinnen und Künstler: BBK-SH und VBKW Stuttgart, FFKK Flensburg.

Studium der Malerei an der Europäischen Kunstakademie in Trier und der Abendschule der Städelschule in Frankfurt am Main, Malreisen im In- und Ausland. Ausstellungen in Dänemark, Deutschland, Frankreich, offenes Atelier. Einige meiner Bilder befinden sich in privatem, öffentlichem und kirchlichem Besitz. 

Um das Ausdrucksmalen begleiten zu dürfen, habe ich eine zweijährige Zusatzausbildung gemacht mit Abschluss zur "Malatelier-Leiterin Ausdrucksmalen" am Osterberg-Institut.

Wir freuen uns auf Sie.

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

https://nordsee-malerei.de/

kunst@nordsee-malerei.de 

Einführung in den Holzschnitt

Referentin: Vera Labrenz,

Sa., 25.1.25, Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich.

Wir werden uns mit dem Holzschnitt, einem Hochdruckverfahren, auseinandersetzen. Über einfache Schwarz–Weiß-Motive nähern wir uns der Technik der „verlorenen Platte.“ In 2-3 Schritten schneiden wir immer wieder Neues auf der Holzplatte weg und überdrucken die vorherigen Drucke.

Das Anmischen von leuchtenden Druck-Farben und das Drucken selbst ist immer wieder ein besonderes Aha-Erlebnis.

Zum Workshop bitte mitbringen:

• alte Kleidung oder Kittel
• Lappen
• Lineal, Schere, Bleistift, Radiergummi
• Papier für Entwürfe
• einen Föhn

Optional:

• Linoldruckfarbe (Schminke oder Marabu)
• Bereits vorhandene Schneidmesser für den Holzschnitt

Alles andere wird von mir mitgebracht.

Es wird eine individuelle Umlage für die Holzplatte, Farbe und Papier erhoben.

Ein paar Dinge über mich ...

Die Grafik und das Drucken waren schon immer meine Leidenschaft. Unzählige Schülergenerationen habe ich mit dem Linolschnitt vertraut gemacht. Seit 2008 habe ich den Holzschnitt mit der „verlorenen Platte“ für mich entdeckt. Es reizen mich besonders das Anmischen der Farben und das Drucken damit. Seitdem regelmäßige Weiterbildung über die LAG Kunst, unter anderem bei Otto Beckmann.

Ich bin Vorsitzende des Treene Kunstring e.V. Tarp und Mitglied bei Kunst im Norden, Multiple Art, im Kunstkreis Preetz sowie der LAG Kunst und habe an diversen Gemeinschaftsausstellungen und Einzelausstellungen teilgenommen.

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

https://vera-labrenz.de/

Vom Landschaftsbild in die Abstraktion mit Acrylfarben

Referentin: Sigrid Nolte Schefold,

Sa., den 8.2.25, Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Abstrakte Malerei ist eine besondere Möglichkeit, mit Leinwand und Farbe von Gefühlen, Erfahrungen und Bedürfnissen zu erzählen, sie zu "ermalen" und von der konkreten Ansicht der Gegenstände abzuweichen. Malen in einem speziell ausgestalteten Malraum bietet für diese Entwicklung einen kreativen Ort: Es gibt Acrylfarben, verschiedene Pinsel, dick und dünn, kurz und lang, breit und schmal. Es gibt Rollen, Schwämme, Spachtel. All das können Sie ausprobieren. 

Für Ihren Weg in die Abstraktion erhalten Sie Anregungen, damit es Ihnen gelingt, vom Landschaftsbild in die Abstraktion mit eigenem malerischen Ausdruck zu gelangen. Eine Einführung in die abstrakte Malerei anhand von kreativen Übungen erleichtert Ihnen diesen Einstieg spielerisch. Wir machen einen Exkurs in die Kunstgeschichte und schauen uns an, wie die großen Künstler und Künstlerinnen ihren Anfang in die Abstraktion gefunden haben. Der Umgang mit Acrylfarben, der Bildaufbau, das Zusammenspiel von Form und Farbe, Linie und Fläche wird ausführlich erläutert.

Wenn Sie sich vorstellen können, dass Sie an dieser Art des Malens Gefallen finden,

sind Sie hier richtig. Nützlich mitzubringen sind Freude an Farben und die Lust, etwas Neues kennenzulernen - das reicht schon. Und alte Sachen, die einen Farbklecks abkönnen. 

Materialliste

• ein Skizzenheft und
• 1 Bleistift 
• Malkleidung

falls vorhanden:

• Acrylfarben, Malmedien, Pinsel, Spachtel
• Leinwand 70x100cm

Materialkosten, falls nicht vorhanden:

• für Acrylfarben, Malmedien, Pinsel, Spachtel €18,00
•  Leinwand 70x100cm € 30,00

Alle Materialkosten werden bei der Dozentin im Kurs entrichtet. 

Über mich ...

Freischaffende Bildende Künstlerin seit 1999, Mitglied des Berufsverbandes der Bildenden Künstlerinnen und Künstler: BBK-SH und VBKW Stuttgart, FFKK Flensburg. 

Studium der Malerei an der Europäischen Kunstakademie in Trier und der Abendschule der Städelschule in Frankfurt am Main, Malreisen im In- und Ausland. Ausstellungen in Dänemark, Deutschland, Frankreich, offenes Atelier. Einige meiner Bilder befinden sich in privatem, öffentlichem und kirchlichem Besitz. 

Wir freuen uns auf Sie.

Für Fragen zu Inhalt oder Material:

https://nordsee-malerei.de/

kunst@nordsee-malerei.de 

Kalligrafische Experimente

Referentin: Antje Glashagen-Stuck,

1. Terminangebot: Sa., 15. FEBRUAR 2025. Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich.

An diesem Tag wird es jenseits des „Schönschreibens“ um einen anderen Zugang zur Schrift gehen: wir werden ungewöhnliche Schreibwerkzeuge ausprobieren, Schriftspuren und Text zusammenbringen, uns inspirieren lassen durch rhythmische Zeichen und Strukturen, um so die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.

Die Freude am Experimentieren und das Entdecken von Formen und Details stehen im Vordergrund – auf Basis der individuellen Handschrift werden wir die Tinte tanzen lassen!

Materialliste:

• alte Kleidung oder „Malerkittel“
• Wasserglas
• Lappen
• Lineal, Schere, Bleistift, Radiergummi
• A3-Zeichenblock o. ä. Übungspapier
• einige Bögen besseres Papier (z. B. A4-Aquarellblock v. Rossmann 3,99€)
• evtl. auch Kraftpapier oder alte Tapetenrolle, falls vorhanden
• schwarze Tusche (gern flüssige China-Tusche)
• 2 alte Deckel (z.B. von Gurkengläsern) als Farbnäpfchen

Optional:

• Tube weiße Calligraphy-Gouache von Schmincke

• einige Blätter dunkles bzw. schwarzes Papier

• schwarzer pigmentierter Fineliner 0,1 mm

• kurzen Lieblingstext

Bereits evtl. vorhandene Kalligrafie-Materialien und Schreibgeräte bitte gern mitbringen!

Alles andere, was wir brauchen werden, bringe ich mit.

Ein paar Dinge über mich...

Schrift in jeglicher Form fasziniert mich seit vielen Jahren. Beruflich war ich lange Zeit im typografisch-gestalterischen Bereich tätig.

Acht Semester an der von Prof. Martin Andersch gegründeten Hamburger „Schule für Schrift“ in den 1990er Jahren legten den Grundstein für die Kalligrafen-Ausbildung; seitdem kontinuierliche Weiterbildung in Akademien und bei Meister-Kalligrafen aus Europa, USA und Asien.

Ich gehöre der Schriftgruppe lettera an und habe meine Schriftbilder in diversen Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert.

Für Fragen zu Inhalt oder Material: 

glashagen-stuck@posteo.de

Blumige Farbstiftzeichnungen

Referentin: Vera Labrenz

Termin: Samstag, 1. März 2025, Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich

Blumen und Blätter faszinieren immer wieder und werden viel fotografiert. An diesem Tag wollen wir uns den beliebten Motiven mal zeichnerisch nähern. Genaues Hinsehen ist gefragt, denn Licht und Schatten sollen beachtet werden und die Besonderheiten des "Blumigen" erfasst werden. Mit den Farbstiften lassen sich viele differenzierte Farbtöne erzeugen. Das alles in einer ruhigen Atmosphäre, denn Zeichnen ist meditativ.

Materialliste

• Farbstifte (Buntstifte) gerne Polychromos von Faber-Castell
• Bleistift
• Radiergummi
• Anspitzer
• Zeichenkarton (ca. 200g)

Über mich ... 

Die Grafik und das Drucken waren schon immer meine Leidenschaft. Das Zeichnen mit Farbstiften habe ich in der Kunstwerkstatt von Uwe Michelsen kennen und lieben gelernt. Über 20 Jahre habe ich dort mit Farbstiften und Pastellen Stillleben und Blumen gezeichnet. Nun arbeite ich in meinem Atelier und genieße das "mediative Stricheln". Meine Erfahrungen und Kenntnisse möchte ich gerne weitergeben. 

Ich bin Vorsitzende des Treene Kunstring e.V. Tarp und Mitglied bei Kunst im Norden, Multiple Art, im Kunstkreis Preetz sowie der LAG Kunst und habe an diversen Gemeinschaftsausstellungen und Einzelausstellungen teilgenommen.

Für Fragen zu Inhalt oder Material: 

https://vera-labrenz.de/

Kalligrafische Experimente

Referentin: Antje Glashagen-Stuck,

2. Terminangebot: 15. MÄRZ 2025 - Aufbau 9:30 Uhr - Start 10 Uhr - Pause 12:30-13:30 - gemeinsames Aufräumen 16:30 Uhr - Ende 17 Uhr.

Vorkenntnisse nicht erforderlich.

An diesem Tag wird es jenseits des „Schönschreibens“ um einen anderen Zugang zur Schrift gehen: wir werden ungewöhnliche Schreibwerkzeuge ausprobieren, Schriftspuren und Text zusammenbringen, uns inspirieren lassen durch rhythmische Zeichen und Strukturen, um so die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.

Die Freude am Experimentieren und das Entdecken von Formen und Details steht im Vordergrund – auf Basis der individuellen Handschrift werden wir die Tinte tanzen lassen!

Materialliste:

• alte Kleidung oder „Malerkittel“
• Wasserglas
• Lappen
• Lineal, Schere, Bleistift, Radiergummi
• A3-Zeichenblock o. ä. Übungspapier
• einige Bögen besseres Papier (z. B. A4-Aquarellblock v. Rossmann 3,99€)
• evtl. auch Kraftpapier oder alte Tapetenrolle, falls vorhanden
• schwarze Tusche (gern flüssige China-Tusche)
• 2 alte Deckel (z.B. von Gurkengläsern) als Farbnäpfchen

Optional:

• Tube weiße Calligraphy-Gouache von Schmincke

• einige Blätter dunkles bzw. schwarzes Papier

• schwarzer pigmentierter Fineliner 0,1 mm

• kurzen Lieblingstext

Bereits evtl. vorhandene Kalligrafie-Materialien und Schreibgeräte bitte gern mitbringen!

Alles andere, was wir brauchen werden, bringe ich mit.

Ein paar Dinge über mich...

Schrift in jeglicher Form fasziniert mich seit vielen Jahren. Beruflich war ich lange Zeit im typografisch-gestalterischen Bereich tätig.

Acht Semester an der von Prof. Martin Andersch gegründeten Hamburger „Schule für Schrift“ in den 1990er Jahren legten den Grundstein für die Kalligrafen-Ausbildung; seitdem kontinuierliche Weiterbildung in Akademien und bei Meister-Kalligrafen aus Europa, USA und Asien.

Ich gehöre der Schriftgruppe lettera an und habe meine Schriftbilder in diversen Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert. 

Für Fragen zu Inhalt oder Material:  

glashagen-stuck@posteo.de

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